符曦
现工作生活于成都
那些鸡都是公的——读符曦油画《鸡飞······》系列
王林
年11月6日
四川美院桃花山侧
符曦绘画已有很多批评言说，不论是从女性主义视角，还是从男性对女性主动和解的关系，不论是从个人成长史的精神分析学，还是从艺术史上下文关于人体绘画的比较，大多讨论的是作品内容所指的象征性，或者是针对性的社会象征，或者是抗议性的心理象征，由此符曦成为身体政治化表达或政治化身体表达的典型案例。
《鸡飞.........》Xcm布面油画年但绘画不能仅靠内容的象征，绘画是一种语言方式。对画家而言，其表达是从颜料与媒介相互调合开始的，当符曦用粘稠的颜色起笔时，重要的不是画什么而是怎么画的问题。
让我们分析分析符曦前一段时间画的《鸡飞······》系列。
题名如此，显然有省略号所含的语义暗示：“鸡飞——蛋打”。画的是斗鸡场面，但消解的是争斗结果。符曦在这里排除的是语义化解读，想回到的是画面本身。
《鸡飞......》NO.Xcm布面油画年斗鸡的场面是冲突性的，主体形象和背景的关系亦是冲突性的。或淡雅或浓烈、或古典或当下、或空灵或实在的背景，其实都是拼接和拼凑的。这种反差自然让人产生异样感与异质感。更进一步，画家描绘的对象斗胆、肆虐、劲健，且充满野性。在夸张而又激烈的表现中，符曦特别放纵笔力，浓重色彩与急速笔触的衔接大有匠心，使其绘制方式强悍而又抢眼，粗砺而又耐看。当然最重要的是色彩，蓝绿色和暗红色的强烈对比为符曦绘画之所长。在符曦作品中，水红、粉红、桃红和暗红色彩与人体伤痕的描绘有关，而蓝绿色的运用则源自其创作心理中女性的悲戚。由此形成物象与心理、破坏与重构、争斗与虚无种种二元对立的绘画过程。——因为有上述体会，在多种背景中疯狂打斗、呼天抢地的斗鸡形象，重新造就了一种特殊的象征性：不是抽离的语义，而是绘画本身，是画面语言无处不在的冲突、对抗、矛盾成为观者体验与理解的基础。这和她在其他作品中运用形象化或符号化的象征意蕴是不太一样的。
《鸡飞.......》NO.Xcm布面油画年在修辞手法中，符曦偏爱象征性，和许多女性画家善用比喻——用自然之物抒写女性之情、借代——借女工传统代言女人之声，的确有很大区别。从某种意义上讲，符曦是对波伏娃反其道而行之。你不是说女性性别是男权社会强行建构的吗？那我就假以男性心态肆意妄为，因为女儿之身既为男权所铸，那反抗他者的唯一方式就是引爆内心的性别冲突。只有在这种自省的对抗中，女人才有可能超越性别之争而成为独立、自主的人。要知道，斗鸡的鸡都是公鸡，如果画面是画家本人心理象征的话，那么，符曦精神心理中最具激情的部分，恰恰是她拒绝认同女性性别规定的挑战性与介入性。
符曦创作有许多可能性，她有狂躁和抑郁并存的双重精神特征。歇斯底里疯狂所包含的破坏欲和学院技艺水准所具有的协调性，构成了符曦作品与众不同的品质。从近作看，她已不在乎绘画的特定形象和基本图式，而这正是艺术市场所青睐所要求的。这是一个成熟画家迈向自由的更高起点。说到底，艺术不过是人类自由的象征。一个不在乎的人可以做点不规范或超规范的事儿，关键是做得有智慧、有品质而已。
在中国，有智慧有品质的女性艺术家不在少数，但像符曦这样赋有激情并能坚持下来的画家却并不多见。——对此我充满期待。
《鸡飞.......》Xcm布面油画年挑战优雅美学——符曦近作解读
鲁虹
年5月18日于深圳美术馆
很长时间以来，女艺术家符曦一直以人体作为创作的母体与媒介，并以“女性视角”较好地强调了一系列与性别、身份以及生存状态有关的当代文化问题。在前期，也就是参加“居住在成都”当代油画展的前后，她在创作时更多是用较为装饰的风格与外在的符号元素来突出现代女性在商品化社会中的屈从地位。比如在名为《妆扮》的作品中，她就尽力描绘了一个女人用塑胶乳房装备自己的故事，为的是突显一些女人迎合男人审美标准的心理状态。类似情况在《浴室》与《对镜》中也有所体现。相对而言，她近期的作品在创作方法上已经发生了重大变化，其具体表现为：她再也不是依靠外在的叙事因素与特定的意义背景去构思一个画面，而是依靠特定的艺术语言来突出特定的观念，于是，她的近作也很好地将语言与观念融合为了一体。
《看与被看》NO.Xcm2年如果依靠艺术史所提供的线索来看，我们有充分的理由认为，符曦的近作或多或少是继承了艺术大师鲁本斯与弗洛依德的艺术传统。那就是运用一种“肿胀”式的艺术语言对人体进行了极其夸张的表现。不过，为了更容易指向具体的社会问题，进而涉及当下人的实际精神状态，符曦并没有像鲁本斯与弗洛依德那样，蓄意让画中的主人翁与具体的故事或场景挂钩，而是常常在虚拟或空白的背景上加以展开，这当然就给观众以更大的想象空间。
《看与被看》之婚纱秀Xcm年我们知道，在古今中外的多种文化中，女性大多处于屈从与受支配的地位，并成了男性的欲望对象与发泄对象。也正是由于“男权主义”的观念绝对地支配着社会发展史与艺术史，所以，女性总是以柔美、优雅、秀丽的面貌出现在形形色色的艺术作品中。实际上，在世界各地出现的“现代选美”的活动也不过是把传统的审美观推向了极致，其目的还是为了维持男性观看的视角霸权，它暗含着社会的权利和社会不平等的巨大差异性。而符曦的近作恰好是对传统观念的有力颠覆。具体地说，她在追求视觉化、生物化的基本前提下，以一种强调体量感与力度感的话语方式大胆地提出了对“男权中心”的抵抗与批判，所谓女性“三围”的传统标准也被她弃之不顾。毫无疑问，这是对传统优雅美学的果敢挑战，其结果是导致我们对女人体产生了一种新的观看方式和新的思考维度。站在传统的角度，人们会感觉符曦的近作很不美、很另类，但站在新的角度，人们则会发现：符曦不仅在画中用丰满而带桃红色的肉感生动地突出了生命的本能、欲望与巨大活力，还用刺人眼帘的伤痕与特殊的肢体语言很好突出了女人受伤害的状态与面对现实的无奈。从中，我们可以明显体会到一种深刻的压抑感或歇斯底里的心理挣扎。
《晨光NO.1》Xcm布面油画年也正是循着以上的思路看问题，我认为，符曦近作中出现的男人体在很大程度上乃是她画女人体以后的自然延续。在这一系列作品中，她一方面通过对具体动态、肌肉、血管、经络与呼吸感的表现来突出了人的自然性、生物性与视觉性特点，另一方面又用那些突显在肌肉上的道道伤痕强调了生存个体在现实中所遭受到的伤害。虽然艺术家符曦并没有用讲故事的传统方式说明导致这些伤痕产生的具体原因，但如果我们从商业社会、工业社会的大背景上来加以理解时，就会给予想象性的补充。我同意一些艺术界人士的看法，即符曦的画带有很强的象征性，它们深刻地揭示了人类在当下社会中所面临的共性问题：它有时象征着欲望与现实的矛盾；有时象征着理性与社会的断裂，有时又象征着个体内趋力与外在规范的冲击……所以，她的近作不光在形式上，也在内含上直指观众的心灵，具有极大的张力与震撼性。在不久前的一次通话中，符曦告诉我，她今后还会用相同的办法画些老人与小孩。对她来说，究竟是画男人还是画女人，画老人还是画小孩并不重要，重要的是突出生命本身的天然活力与它所受到的外在伤害，而这与她以前只是强调表现女性的生存状态是有所不同的，这也意味着符曦已经由一个女权主义者转化为一个具有更大胸怀的现代人本主义者。对此，我深表赞同。
《夜半私语时》Xcm布面油画9年《扬NO.2》Xcm布面油画年《世界在外面》xcm布面油画5年白山
楚桑
年12月
符曦从身体的肉体感知，掉头向上，陷入审美冥想，骨子里还是对市俗物欲的鄙弃。在她的画面中，唯有转世和空是真实的，那些象征人间世的物欲符号都是遗骸或必将变成遗骸，包括肉身。她在大明咒的唱叹中画画，琢摩量子力学对身心一元论的启示。《白山》NO.3布面综合材料Xcm年
《白山》NO.16纸面油画58X42cm年
这些思考谈不上专业色彩，但却滋养了她的画面。比如，她画面中强烈的明暗对比和透视切割，就明喻了宗教话语中的阴阳两界。匍匐朝圣构形是白山系列的基本图式。这种图式将引导观者的目光扫过旷野，忽略掉弃置于野的遗骸物象，最后会停顿在远景透视线的交汇处。那是一个聚焦点，有神性光晕的白山就嵌在那里。《白山》NO.1布面综合材料Xcm年
《白山》NO.2布面综合材料Xcm年
符曦
年毕业于四川美术学院附中
年毕业于四川美术学院油画系获学士学位
5年毕业于四川大学获硕士学位
年至今四川大学任教副教授
个展
6年：“伤花灿烂”，斯民艺苑，新加坡
年：“怒放”，K画廊，成都
群展
年：“西西弗斯的石头”，域上和美夏日艺术邀请展，成都“真实与理想：艺术家的”，蓝顶美术馆，成都年：“天涯共此时---中外艺术家联展”，域上和美美术馆，成都年：“美术馆之眼---成都市美术馆年年度提名展”，成都市美术馆“她们，我们”。，女性艺术家邀请展，成都市美术馆“天府百年美术文献展”，大观美术馆，成都“奇点艺术对话莫奈”现代艺术作品展，中国艺库，成都年:“混合.关联”第二届重庆.成都当代艺术跨年展，黄桷坪当代美术馆，重庆“文轩.新象：与何多苓同行”，文轩美术馆，成都安仁双年展平行展：“小酒馆的礼物”年：“瞬见，来自中国四川的当代艺术”阿莎芬贝格美术馆，德国LIVESANDWORKSINSICHUAN,（生活与工作在四川）城南艺术中心CUBE美术馆，韩国第三届“和声”艺术邀请展，西南民族大学美术馆“海纳百川”四川大学校周年校庆美术作品展，文轩美术馆年：“海纳百川”学院内外当代艺术展，蓝顶美术馆，成都年：“居住在成都”当代艺术展，台北关渡美术馆，台北“超越肉身”中国当代艺术国际巡回展，奥斯陆市政厅美术馆，挪威“今日有约”，四川省对外文化交流中心成立三十周年国际当代油画雕塑作品展，文轩美术馆年：“55届威尼斯双年展---未曾呈现的声音”，威尼斯，意大利“散沙——中国当代艺术展”，曼西，波尔州立大学，美国年："中韩艺术交流——天涯若比邻”，仁川，韩国“收藏天下——文轩当代艺术联展”，文轩美术馆，“艺融两江——中国长江汇当代艺术大展”，长江汇当代艺术中心，重庆"开仓纳粮”当代艺术邀请展，成都“蓝顶.磁场”，蓝顶美术馆年：“珠联璧合”，蓝顶美术馆，成都“无法缺席”当代艺术展，文轩美术馆，成都"燃点”当代艺术邀请展，淡堂美术馆，西昌“乡愁与相遇”当代艺术巡回展，杭州汉品艺术空间，成都蓝顶美术馆，重庆大剧院，南京青和美术馆成都双年展特别邀请展之“川流不息——当代艺术文献展”年：“边地图志”四川当代艺术家十人油画展，北京9年：“首届重庆青年美术双年展”，重庆“蓝顶艺术群落展”，宋庄美术馆，北京“她世界，国际当代新锐女艺术家展”，重庆8年：“形色物语”99艺术网学术提名展，上海春季艺术沙龙，上海“双城记”成都与青岛当代艺术对话，成都，青岛“形色新语，图像精神”，艺术北京，北京“上海艺博会青年艺术家推介展”，获优秀艺术家奖，上海年：“新西南绘画”，成都，K画廊“从西南出发——西南当代艺术展”，广东，广东美术馆“贵阳双年展——口传与耳闻的四方”,贵阳，贵阳美术馆“上海春季艺术沙龙展”,上海“艺术北京”,北京“截点－当代艺术的中国形象”，重庆，三峡博物馆5年：“世纪城.居住在成都――5中国当代油画邀请展”，成都现代艺术馆“ART成都女性艺术展”，成都“居住在成都.十八位中国当代艺术家”，斯民艺苑，新加坡“身体的权利”,成都蓝色空间画廊4年：“喧嚣与空灵：11+1”艺术景仓库，上海“蓝色空间学术邀请展”，成都画院“居住在成都——中国当代油画邀请展”，深圳，深圳美术馆3年：“第三届中国油画展”北京，中国美术馆“雌雄胴体”当代艺术展北京“携手新世纪——四川成都油画大展”成都，四川美术馆《人证·物证—年的八位女性艺术家》
符曦、胡佳艺、吕康佑、刘芝杏、王苡沫、朱可染、周雯静、周怡君
展览时间：年12月25日—年3月25日
展览地点：何多苓美术馆（成都蓝顶当代艺术基地3期75幢）
艺术总监
何多苓
馆长
赵欢
策展人
张小涛
何多苓美术馆秉承推广高雅艺术的宗旨，一律免费提供场地及相关服务美术馆开放时间为：周四，周六，周日14:00—17:00请提前一天以上预约，预约方法点击查看：预约链接请将车辆停放到蓝顶公共停车场艺术品脆弱，请勿触碰，文明观展。由于场馆造型设计，出于安全考虑，谢绝12岁以下儿童入场，谢谢配合。识别
