吴历(年-年)清初书画家，天主教传教士。字渔山，号墨井道人、桃溪居士，江南常熟(今属江苏)人。少时学诗于钱谦益，学画于王鉴、王时敏。康熙二十一年入天主教，继至澳门进耶稣会，前后在嘉定、上海等处传教三十年。著有《墨井诗钞》、《三巴集》、《桃溪集》、《墨井画跋》。
年，吴历决意随柏应理神父赴罗马觐见教皇，原欲经澳门乘荷兰船赴欧洲，已至澳门，却未能成行，遂留居澳门约5个多月。年在澳门加入耶稣会，受洗名为西满·沙勿略，并遵习俗取葡式名雅古纳。常居圣保禄教堂，吟诗作画，有《渔山袖珍册》、《白传湓江图卷》、《秋山红叶图》等作品面世。此时他的绘画，明显有吸收西方绘画艺术之处。同时还著有《三巴集》，“三巴”即以其居地澳门圣保禄教堂之译音为名，其澳门杂咏30首，均与澳门有关，实为早期澳门重要的文学史料。年离澳，在江浙一带传教。卒于上海。
GOOD艺术特色
吴历早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格。作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，用笔沉着谨严,善用重墨，积墨，山石富有立体感，风格浑朴厚润。
他摹古而不拘囿古人，能融汇诸家之长，自创新意，还在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史传论其：“作画每用西洋法，云气绵渺凌云，迥异平时。”他的山水注意取法自然，使作品富有一定真实感。如其自述：“不将粉本为规矩，造化随他笔底来。”这些都是迥异“四王”之处的。更加不同于“四王”之处的就是吴氏能画人物，非同凡格。故宫博物院所藏《人物故事图》造型典重，屋宇宏敞，极见功力，为历来画史所未涉及。
《云白山青图》清吴历设色丝绢
.91x26cm现藏国立故宫博物院
陈稳绩：画种的界定必以精准，需细细分解。以《云白山青图》为例：它的介质是颜色呈古色的丝绢。而丝绢多用于工笔画，但也有人用它表现小写意或兼工带写。兼工带写有一定的比量关系，这幅画的笔意、勾勒是用写意的笔法，但吴历作画的态度和方法偏于工稳、工细，他于写意中见工细，由此可判断此为工笔画。工笔山水画分解开就是大青绿工笔山水画和小青绿工笔山水画。反过来，对于丝绢介质的大青绿的山水画技法上一定属于工笔。因此，此画应称为为工笔大青绿山水画。
工笔山水画（青绿山水）在唐、宋时期较常见，多采用的青绿画法。青绿富有生机，有山河之清韵，亦有秀丽、秀美之意，多用于表现众所周知的盛世景况。至当代（包括清代），发展为用金波题线勾勒，改叫为青绿金波。
从某种意义上来说，青绿表现本质的笔墨情趣会覆盖一些情感，只有深入进去，才能发掘它的内容。作者在画中表现天地、浮云，远山、近山，看起来好像没有层层而退，层层而推的状态。形似云朵的山石采用麸皮皴法，吴历的传统法度非常好。墓碑让人难以想象他究竟是表现风水宝地还是表现庙宇？深山藏庙宇，有庙宇的地方多也是风水宝地。但有一点很有意思，画中有房屋有庙宇有坟墓，却无其本人...
赵金宝：此画取景山水，画意幽远，山重峦相簇，寺庙隐于其中，左右松针参差相对，显其庙宇古老气息。画中近景，树干结疤古拙，树下青草丛荫，与前景呼应。从作者生平来看，他善画此景，这或是作者寄托思想最深的地方，究其细处，又不得其解。画中碑文醒目，据作者生平，少与牧师来往，有其礼教思想，在作画时，偶遇此景，便直抒胸臆，构得此图。大雁从北而至，已达过冬，而我什么时候抵达目的呢？寄托作者归家途中的思乡急切之情。全观此画，景色俱全，山、水、人、寺庙，好不惬意，画中人物，肩挑重担，水中横行，更添一笔生机。
丁航：画家受西方绘画影响比较多。
苗怀文：从绘画的角度看，作者用大青绿的浓丽色彩，展现出强烈的画面感。他内心积极乐观，不刻意迎合，没有受家族太大的影响。这是一幅积极作品，表现了作者内心对山河的认识，描绘了祖国的秀美山河。
陈稳绩：这是一幅写照当时中国山河的政治山水画。环绕盛景略显妖娆，却没有生成妖娆之气，反倒凸显了清韵之感，表现出一种残缺、枯感、永恒的美。整幅画的欣赏价值较高，装饰性强，作者对于大清朝的热爱平平。
从构图的显示来说，他受西方影响，视觉上利用错觉，支点疏密的对比皆取舍于黄金比，亦符合理性逻辑。他的构图分组意识是他内心生成的意识形态，而非造弄者刻意之气韵。画中山险相依，前后轻重，左右平衡，有反向的体积感。通过生机与死地的对比，枯枝与繁茂的对比，于对比中互守，极强的稳定感和伸张能力，让人有安全感的同时又不失美感。作者有修行之心，心胸维度之广可见天见地。
田欣：这幅画，首映眼帘，点了一个“生”字。大雁，茂树，乃至设色，无不彰显着生的力量。而后细看，偏偏多了几笔石碑和枯枝，这不由让我想起了陈又新先生曾做的一幅画，尚未完成，以枯枝为主题，尔时观于眼，应于心，着实震撼，犹如钟馗，以煞意震四方鬼神。而这样一幅画，却偏巧又点了几笔尚未成型的小草。生死之间。
往往在不显象的地方，更能隐隐的表达出作者的内心。
而今，这一幅《云白青山图》，在众生之地，却偏多了石碑与枯枝，此人颇有些意思。多人说此为写生，但是，若是写生，取舍之间为表生意应会舍去座坟，但他明显没有。甚至，当时他走过这里时，有没有座坟，还不一定。
整幅画左边为大篇幅的泼墨，设色。右边反而形成了独立的小岛，更突显了气韵的流转。阴、阳，茂、孤，疏、密，生、死。皆由此画出。
苗怀文：他与黄公望相比如何？
陈稳绩：黄公望在绘画上缺乏修为，任笔为体，不讲法度，想想《富春山居图》的套路，那套子大坡山，一看作者就是那弹琴乱播弦的货。吴历的构图是值得学习的，局部视角受《富春山居》影响，却不是取法于黄公望。山石层层走笔，却规矩而有质感，亦不失法度。他考虑到维度和远近关系（深远，侧远）。在表现近山、远山时，墨色浓淡密度不一，对于真正的绘画来说，他是有学养的。
田欣：作者还是用心了，技法功底都很好。若不用心，何故连细节画的这般细心。
吕孟芸：此画是吴历做的一个梦，画中之景或许是在梦中所见，亦或是他曾到此地游玩过产生的意象，梦醒后作此画，回味那段美好时光。画中有写意也有工笔，浓淡虚实，激烈舒缓，深远推进，处处蕴含着节奏和韵律。
画中场景：正直重阳佳节前夕，作者恰逢昆仑山盛景，雅兴乍起，焚香品茗，弹一首《平沙落雁》抒发其悠然惬意之情。
闻恭：观看此画，映入眼帘的是大雁南飞，掠过长空，而这幅画表现的不只是秋冬交替的场景。记得《圣经》上曾经说过“鸟不种不收，却有所获”人却要无穷无尽的劳苦，原因是人犯了重罪，吃了不该吃的东西，而这幅画表现的恰是此景。画中人物肩挑重担，头轻尾重，逆境而上，似是作者隐意表达此景。切开画面，单看画的左半部分，水流明显，绕村庄部落循环流动，隐意颇深。山水相依，为何不可居住？细观其下落之处，荧光似洞，树密茂盛。究其深意，似与作者的两个信仰有关。
田欣：这是他的一些西方思想，他不是很去明显刻意的表达什么。而是自然而然的画上去的，形而上落实到形而下罢了。
陈稳绩：天主的标志就是墓碑。对于天主来说，人要认识死亡、死亡的存在以及人类的意识和细胞以另外一种形式存在的意义。死亡没有什么，众生皆要面对，生死之间有万物的积运，平静的经历生死。吴历没有什么欲望，他不是孤独，是寂寞！画中有他承受的孤独，也有下意识的渴望。
这幅画非常难读，基本是技法的解读。但是这幅画在构图上是生活的，前后、收尾、分组交待的讲究而有节奏，从画中也可以看出作者心中有乐感，懂音律节奏。画中展现的就是阴阳枯繁，他考虑了阴阳之间存在的具象、意象以及生死同在取向的感受，这貌似舍身的智慧，舍得有无之间的相生相克，是精神与身体，精神与物质存在的周而反复活动。
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