▲年5月26日晚7点18分，中国美术学院象山校区民艺博物馆前的草坪上，国美毕业展开幕式典礼隆重举行。开幕式主持人是中国美术学院副院长王赞，情到深处，他冲上舞台，与同学们一起载歌载舞（烦请忽略渣像素）
▲全场起立，一起踏歌行，当然，观众中就包括许江与王澍，亲眼所见，二人跳的很投入
▲忍不住福利一份王赞副院长的表情包，一起嗨起来！
?
▲讲真，王赞副院长的正经脸还是很帅的
▲中国美术学院毕业展开幕式典礼现场（朋友圈盗图）
▲杭州市政协主席潘家玮宣布开幕
▲中国美术学院院长许江的致辞一如既往的激情澎湃
▲教师代表、绘画艺术学院蔡枫致辞
▲毕业生代表、上海设计学院方沛婷发言
拓浪，踏歌行。从过往中拓影,于劳作里汲取。在大地上生长,向未知处开辟。我们用踏歌的方式庆祝学院的丰收季节,为即将的远行载歌载舞。年5月26日晚7点18分，中国美术学院象山校区民艺博物馆前的草坪上，国美毕业展开幕式典礼隆重举行，毕业时，深情怀念四年岁月，我们可以回溯来时，亦满怀对未来的期许，一路踏歌前行。开幕式由“一物二秀三音画”组成，炫酷的视觉表达和充满人文精神的音画展演展示着中国美院生生不息的艺术精神。轰隆隆!一台重达20吨的压路机缓缓从斜坡一路压印而下，在总计十块施过油墨的木板上依次沿着设计好的路线在草坪上完成“拓路踏歌行”五个大字的印刷，每个字大小近4平方米，字体由许江院长书写。“拓路踏歌行”是今年毕业展开幕式的主题，这不仅是一个秀，更是一个大型的版画艺术作品。服装秀的主题为“如歌的行走”，分无色、无羁、无形、无境四个章节进行展示。无关时间，无关空间，你我怀揣梦想踏步向前，敢于坚持与反对，踏着呓语反复遗失与忘怀。
拓路秀
音画秀
▲光之柱：青春树现场点燃。其以“玄”字结构无限叠加，意指生生不息。每个民族都有自己的文化种子，每个青年艺术学生就是一棵种子，这种子，就是生生不息的创造活力，是欣欣向荣的艺术实践
服装秀
中国美术学院象山校区
中国美术学院南山校区
▲中国美术学院南山校区正大门，毕业氛围已浓
▲中国美术学院南山校区正大门台阶而上的平台上，中国美术学院毕业展示周主题“拓路踏歌行”在等你，此处亦被视为最佳毕业照拍摄地
虽然中国美术学院毕业展示周正式的展示时间是27日起，很多同学也还在紧张的布展中，但此时，毕业展示的气氛已浓，大部分作品已经到位。晚上，众人期待的开幕式即将在象山校区亮相。在此之前，不妨先通过一波现场图感受真正的毕业季吧。中国美术学院届毕业生共人，其中本科人、硕士人、博士45人、高职学院人。毕业作品分布在南山、象山校区的美术馆、陈列馆、体育馆和其他公共空间约1.5万平方米的展示空间，以及上海张江的中国美术学院上海设计学院和张江当代艺术馆，毕业创作展示周为5月27日—6月2日。届全院本科毕业创作共计余件作品，将遴选出优秀作品共计件(金81，银，铜),优秀创业培育奖32件参加6月6日-15日在中国美术学院美术馆的优秀毕业作品展。
▲在作品前，留下最美的自己
▲认真再看一眼
▲小伙伴们一起看好开心
一大波现场图
绘画艺术学院（中国美术学院美术馆）
跨媒体艺术学院
▲图片源自跨媒体艺术学院院长管怀宾老师朋友圈
▲图片源自朋友圈
▲图片源自朋友圈
中国画与书法艺术学院
部分展示作品
跨媒体艺术学院
▲廖雨澄Exchange
虚拟世界的诞生仿佛是人类生存环境的一个新纪元。现实生活所不允许的一切行为，在虚拟世界里都可以成为可能。尤其是，虚拟世界不存在地心引力，我们可以透过x，y，z的正负值去创造异想天开的世界。或者我们只需要一个空间中转站，就能到达三个维度不同、重力点不同、语言环境不同的空间。前一秒还在开阔的宇宙，眨眼的时间便身处密闭的房子，眼前的环境似乎都很合乎常理地摆设在我们的周围，当这一切看起来似乎只是像电影中瞬间转场的逻辑管用手法时，我们却只要再走向空间中转站往外看，便会发现自己用一种似乎永远不可能有的视角去观望自己前一秒钟的世界。此作品受启发于M.C.Escher的绘画作品《Otherworld》，同时又有感于当今社会信息传达的多重性，特此借助VitualReality这种极具沉浸体验的新型科技表现形式，在虚拟环境中构造出一个区别于现实的世界，同时也希望观众能真切体会到多重维度间切换的沉浸感。
▲郑思思浮生?心象?幻梦
从统一的培养皿内孕育诞生的人，到被剥夺的仅剩下骷髅在城市的自动传送带上川流不息着，没有白天黑夜一直运动着。作品最后神秘人随手一掷，地球的出现等等。让观众身在其中般参与到整个事件的发生与结束。在VR中看到的那个世界，似梦似平行里的另一空间，游走于虚拟与现实之间。作品力图使观者对我们所处的生存空间产生疑惑，提出对人主体性与边界的思考。
▲陈洲幸碑stele
抽象的几何元素悬浮在空中沿着轨道做着规律的圆周运动，相互吸引交错。四根柱子从大地里生长出来。
▲廖祎明HABIBI
在埃及老城区的中心，坐落着一座规模可观的坟地－北方墓地，或可以称为死人城。开罗的几度兴衰和古埃及的旧风俗伴随着贫穷与无家可归现象的同时出现，导致如今的墓地变成了生者栖居的避难所和开罗的一大旅游景点。在埃及旅行的过程中，可以深刻地感受到，虽然免签迎来了更大的客流量，但导视系统的不完备导致在埃及的用户体验很糟。因此，我想通过设计一套更友好的导视系统，配合北方墓地的置景，模拟一个文明古国在飞速发展的旅游业下应与之相匹配的设计系统。
▲段官来
运用多种材质，零件制作的荒诞调侃的5件小品，相互有如鱼钩上的倒刺，愈拔愈痛，感官上有的则是某种越痒越搔的快感。
▲姚纯纯发芽（形态：记录视频，装置）
作者将种子含在嘴里，依靠含有葡萄糖的水滴入口中来维持作者与种子的生命，期间种子慢慢发芽，作者的身体状态数据如血糖也呈降低的趋势，其他数据也随着我的状态变化而变化，种子因为在口腔环境受到一定的损坏，最终停止生长，发芽结束，历时30小时。而后作者将一颗种子放入树脂中封存，种子在封入树脂中的那一刻发生化学反应迸发出高温燃烧至枯萎。
▲吴穹汪洋Icemonster途中的大象（单屏影像）
▲蓝梓雁罗航究极选择
是LLs工作室推出的第一个表演创作，一次透过游戏性概念的网络表演。用光效、声音、身体、网络、流体等混合媒介的方式置换表演语境的线索。从作为「人」的控制权转移到「肉身」，网络表演使身体的意识和体验和谐，在象征的现实中超越控制意识。
▲孙晓宇满潮海州（三屏影像）
不言不语，不谕不示，沉默的虚空，一个言辞的黑洞，像一个陷阱，徘徊在无望之梦。
绘画艺术学院
▲方佳璐窗xcm布面油画
▲胡水樑《熊抱之二》cmXcm布面油画
▲王怡然《观自在》×cm布面油画年
▲王以恒等待cmxcm布面油画
▲张科奇《煤山》
▲名称：《景观六》尺寸：50cm50cm作者：赵依雯
▲名称：降本逐末之大衰；尺寸63.5x44cm;作者：曾韵如
▲名称：谜之城尺寸：cm作者：汪星虹
▲作品名称：梦鲸人。尺寸：90??60厘米。作者：韩晓月
▲作品名称《信息门》尺寸cm作者：肖佳炜
▲名称：浮.华尺寸Xcm作者：杨萌
▲名称：彷徨系列-梦与现实尺寸：xcm姓名：宁子益
中国画与书法艺术学院
作者：付超所属院校：中国美术学院书法系名称：《陶渊明诗三首》（行草书）指导老师：戴家妙（副教授）作品材质：宣纸尺寸：2.3m*1.6m时间：年
李沅骏（李杨）：自幼临池学书，弱冠之年随陈明坤老师习画，现就读于中国美术学院国画系。受业于张捷、张谷旻、张伟平、刘文洁、陈磊、陈向迅、林海钟、郑力、朱红、罗颖等老师。作品名称：《松溪雪霁图》作品尺寸：xcm指导老师：张捷、张国民作品阐述：图绘清溪寒林雪后烟岚浮动之景，以全景构图，水墨为主，间以花青色；以期以素净荒寒之境为观者带来清和宁静之感。
作者:盛郁龙所属院校：中国美术学院书法系名称：《诗经?鹤鸣》（篆书）、《陶渊明饮酒诗二首》（行草）指导老师:韩天雍（教授）作品材质：生宣纸尺寸：《诗经?鹤鸣》48**4cm《陶渊明饮酒诗二首》*cm时间：年作品阐述：《诗经?鹤鸣》（篆书）在技法上旨在打破清篆以及商周金文大篆之间的壁垒，融合诸家。在意境和神韵上追求厚重、雅正、空灵的韵味。《陶渊明饮酒诗二首》探索打破楷书、行草、篆隶等书体之间的壁垒，旨在探寻书法用笔、结构的规律，树立自我的笔墨结构程式。导师评语：郁龍同学在博士研究生学习过程中，读书与临创并進，思考与探索同行。行书巜陶渊明饮酒诗二首》以雅正、空灵为基调，以爽朗明快的笔触探索禅宗简捷空灵的境界。试图以楷书的章法来书写行书，用笔简练而空灵。篆书巜诗经?鹤鸣》，追求一种空寂古朴的意蕴，用笔试图将商周金文与清篆相融合，旨在寻求一种爽快而厚重的韵味。用筆遒劲厚重，结体宽博雅致。
作者：张燕立名称：《别赋》（隶书）指导老师：陈大中中国画与书法艺术学院教授作品材质：宣纸尺寸：30.5*（cm）*6时间：作品阐述：作品内容为江淹别赋，以秦简书字体为创作依据。导师评语：燕立在本科到研究生的七年专业学习中，在书法、篆刻创作上打下了坚实的基础，特别是篆、隶书与篆刻方面比较擅长。最近的两年里一直在研究先秦帛书，而先秦帛书介于篆隶之间，需要很好的篆书功底，而这个正好是他的优势。
邹爽：中国美术学院国画系花鸟专业大四学生，曾获得年-年学期校一等奖学金及优秀学生称号，年度校优秀学生干部称号，年-年学期校一等学金及优秀学生称号，年度校优秀学生干部称号，年-年学期校三等奖学金。作品名称：《乐国?祇园》指导老师：刘海勇、韩璐作品材质：纸本作品尺寸：*作品阐述：呦呦游鹿，在君子堂，相彼桃林，郁郁千章。或群或友，或俯或昂，或腾或倚，或行或藏，或涧之涘，或山之冈。千岁则白，百岁则苍，记厥子孙，如恒沙量。唯孝唯惠，可以致祥！何处是乐国，即此是祇园。
雕塑与公共艺术学院
雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系公共雕塑工作室作品名：《黑山白水—山猫的星空》作者：麦日贵指导教师：施海作品简介：黑水白山，不论地域，从水墨山水国画意境里窥视则是指冬天的雪山以及静止的水，一白一黑，互为衬托，我想借此来表现一种对当今世界环境的自我理解，山上的三角形白管在白天象征残雪，夜晚随路灯一起亮象征着理想的星空，而水面上的黑布則代表現實中的世界水資源污染，湖泊縮小等問題。山猫的星空，是我在山上实施作品期间遇过的几只山猫，它们行踪不明，孤独而自由，狂野而隐忍，和我这个埋没在杂草中的作品构思很像，就以此为名，送给那些像山猫一样享受孤独，热爱自由的人。
雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系艺术工程与科技工作室作品名：《欢乐颂》作者：阮晓晴、董博宇、陈芷豪指导教师：郑靖、寇树德作品简介：作品以一个即将毕业初入社会者的角度，表现其太多的美好梦想，但还无力实现，即便梦想很快就会消失，我们却依旧是努力得前往，并且是以一种欢乐的方式前进。作品放射出的气味烟圈便是冲向梦想的努力，即便转瞬即逝却留有余味。
雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系景观装置工作室作者：肖润指导老师：阮悦来作品名称:《境—一个关于信仰的话题》作品创作说明：“境”——一场关于信仰的讨论。“信仰”一词常被人提及，却又敬畏避之不及。这不经意间已经成为亘古至今联动东西或被遗忘却又挥之不去的话题。“境”系列作品以佛教文化为骨，意在探索人在追寻精神信仰道路上，不同阶段的行为、思想、精神方面的矛盾变化。佛教常言“贪”“嗔”“痴”三念乃万恶之本，而追求信仰的过程就是摒除三念的过程，，这一过程分三境：一为初入境，二为造化境，三为涅槃境。初入修身，造化修心，涅槃修境；追求信仰的过程实为“三念”与“三境”相互矛盾的过程，三境胜则分层入境修出大慈悲心，看众生皆苦，发愿普度众生，至佛学最高境----涅槃境。
雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系场所空间艺术工作室作者：孙琦指导老师：沈烈毅作品名称:荧光幻影
建筑艺术学院
▲赵德利组学生作品节选
▲闫超组学生作品节选
▲南旭组学生作品节选
环境艺术系毕业设计分为三个工作室：第一工作室指导老师：李凯生、助川刚、叶相君、计文浩、陈羽骁第一工作室是城市乡村空间的研究和乌托邦式的空间模式构建，选择了重庆、福建、成都这三处不同背景、场地规模类似的场地，对此分别做历史、人文、场地地理要素、空间结构、道路关系、园林景观结构等多方面的调研考察，建立起从策划、规划以及到建筑空间设计的整体逻辑研究。第二工作室指导老师：陈坚、金捷第二工作室是从环境研究到具体建筑空间设计；分别探讨了创立一个以艺术家分享交流为主体的，包含商业及住宅的城市艺术综合体以及运用中国山水画为蓝本，通过研究中国画法，研究探讨具有园画互通之境的镇区城市规划馆。第三工作室指导老师：梁宇、陈涛、陈林第三工作室以研究室内空间、产品设计、灯光设计等方向的研究。从人的生活、艺术、文化和情绪角度出发。分别对茶空间、民宿空间、餐饮空间进行细致的空间、材料、灯光、品质等方面的研究。
今年建筑系的毕业设计一共有5组、有5个不同的主题，分别从：结构与类型，线性建筑，建筑宣言，全球化时代背景下的本土建筑和新木构改良这五个方向进行研究和设计。其中，詹远老师组的题目是《结构空间与平面类型》，课程首先对学生进行一系列短频快的“关系”方法训练，通过文字、图像等媒介让学生掌握对不同事物和对象之间关系研究的方法，之后基于选定结构类型的理论和案例分析，定义出结构表现形式的要素。通过改变结构要素，来研究测试相应结构形态的变异，并解释由其带来的空间效应和功能可能。在这些测试的基础上，介入平面类型原型，建立一套结构平面与空间效应关系的转化法则，并对结构变异所带来的空间大小、空间划分方式、功能使用等进行评估。最后，通过这些研究，学生在自选的场地上进行新的功能设计：学生可以重新组合看似不关联的功能：如何运用研究的空间法则来处理对空间大小、使用方式、流线状况等有着不用要求的功能，同时应对场地对新设计提出的策略。山山老师组的题目是《线性建筑》，由10个有趣的关键词所引发的故事＋“线性”，首先关于叙述，关于线索、主线，关于平行、交替、多维度共存的端续，存在与不存在，关于线性的深层理解。然后以一系列惊奇的表达方式的探索和尝试，关于线性形态的认知，关于theplayofpresenceabsence，最后关于对于“存在”的干扰，关于复合维度的表达和游戏。黄明建老师组的题目是《建筑宣言》，毕业设计与论文强调学生去开发独立的观点。学生要在众多的建筑信条中拥有自己的立场,同时持有足够论点来支持。我们认为毕设不只是一个主题,一个场地,或一个建筑类型,而是在众多可能性中一个特定的建筑主张。本组探讨建筑的生成（形）与其背后形成的推动力（势）之间的相互关系。建筑设计不应该只是关乎外形，而是要了解形式生成的背后逻辑。从学生们各自的课题出发，学生们寻找一种由下而上的生成机制，在第二个学期运用这种机制来创作一种激发场地重构和社会互动的建筑设计。毕业设计是每位学生的独立探索，强调学生的独立思考，表达出一个建筑师的理想与设计的态度，期望为毕设生探讨将来的建筑创作道路。鲁伟（OlivierGreder）老师组的课程题目是《在全球化时代背景下的本土建筑》，课程在全球化时代背景下本土建筑的新兴形式的探讨提供了机会。我们作出了乐观的假设——数字革命可能导致未来的一种再地域化的过程，有利于小型多元文化且在能源和食物方面可以自给自足的城镇发展。具有吸引力的地点将伴随着经济机遇与新型生活方式，也比如今城市现状更具弹性和可持续性。王灏老师组的课程题目是《新木构改良设计》，营造基础，深化基地生活方式以及建造工艺（由工艺师以及当地匠人负责一些基本工艺介绍），学习古建木构营造基础（放样技法、木材加工技法、开榫技法）。1.古建木构营造基础2.古建循环重建技艺（循环建造的工序）3.砖瓦工艺技术4.石材切割雕刻工艺5.木材装饰工艺，包括大漆等6.现代改良家具工艺。设计，选择场地，分组完成一个小型民居群落（毕业设计导师建筑师，另外友情邀请富有思想性的建筑师、结构师）。1.民居平面构成2.结构如何改良3.材料如何改良4.如何营造精神性空间氛围5.如何设计结合工艺。
艺术管理与教育学院
届景观系毕业设计主题1：艺术激活传统指导老师：袁柳军随着社会的飞速发展，许多传统生活与习惯正悄无声息的抽离出日常生活本身，我们尝试用设计来激活传统，让已经消逝或正在消逝的传统，以一种新的方式重回日常。在此，我们讨论的传统不仅仅停留在宏大的历史叙事之中，而是引导学生从各自的视角出发，从日常之中找寻传统气息，并结合相应的场地来延续这种情怀：它既体现为对中国人骨子里难以割舍之耕种情节的挖掘；也可以是对当下电子阅读泛滥的一种反思的；亦或是对已经逝去的连家船生活的好奇。同学们用自己的大胆设想，希望给快节奏的现代生活，找回一些熟悉的亲切感与生活味。主题2：乡村景观实验指导老师：曾颖
作者：邹萍
编辑：张丽敏
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
